【安藤忠雄建築】コレッツィオーネ｜都市の中で、自分の場所を見失う建築（COLLEZIONE｜Losing Your Sense of Place in the City）

建築概要
Architecture Overview

• 名称：コレッツィオーネ
• 設計：安藤忠雄
• 所在地：東京都港区南青山
• 竣工：1989年
• 用途：複合商業施設
• 規模：地下3階・地上4階
• 延床面積： 約5,710㎡
• 建築面積： 約1,175㎡

• Name：COLLEZIONE
• Architect：Tadao Ando
• Completed：1989
• Location：Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo, Japan
• Type：Mixed-Use Commercial Building
• Scale：Three basement levels and four floors above ground
• Total Floor Area：Approximately 5,710 m²
• Building Area：Approximately 1,175 m²

コレッツィオーネは、東京・南青山の都市空間に建つ安藤忠雄の代表的な初期複合施設である。複数の直方体と円筒・円弧状の壁を交錯させ、その間に階段、吹抜け、通路、地下空間を複雑に配置することで、街路から内部へ入った人間の位置感覚を意図的に揺さぶる構成となっている。建物内部では、目的地へ向かう最短経路よりも、曲がる、上る、下る、回り込むという身体の移動が優先され、同じ場所を別の高さや方向から繰り返し認識することになる。

青山という商業都市にありながら、店舗を効率よく見渡せる単純な商業空間をつくるのではなく、建築の中に「余白」と複数の経路を挿入することで、都市の日常から切り離された立体的な内部世界を形成している。コレッツィオーネは、単純な幾何学を組み合わせることで複雑な身体体験を生み出し、都市の中で人間に自分の位置を何度も問い直させる建築として捉えることができる。

Completed in 1989 in Minami-Aoyama, Tokyo, COLLEZIONE is an urban mixed-use complex designed by Tadao Ando. The building combines rectilinear volumes with cylindrical and curved concrete walls, while stairs, passages, voids, and semi-exterior spaces intersect across multiple levels above and below ground.

Rather than organizing circulation around a single legible atrium or direct route, Ando deliberately separates visual and physical connections. A destination may be visible across a void but accessible only after moving through another stair or level, while curved walls continuously alter orientation and conceal what lies ahead. As visitors move vertically and horizontally through the building, spaces previously experienced as isolated fragments gradually become connected through changing viewpoints and memory.

The building extends three levels underground, progressively distancing the body from the surrounding streets of Aoyama. Natural light entering from above and multi-level voids maintain partial connections with the exterior while also providing clues for orientation within the complex interior.

COLLEZIONE can therefore be understood not simply as a labyrinthine commercial building, but as an architecture in which elementary geometries create complex bodily movement, requiring visitors to construct their own understanding of space through movement and memory.

1.都市の中で、自分の場所を見失う建築
Losing Your Sense of Place in the City

東京・南青山。表参道駅から根津美術館へ向かうみゆき通り沿いに、打放しコンクリートとガラスによる複雑な建築が立っている。1989年に完成した安藤忠雄設計のコレッツィオーネである。地下3階・地上4階の複合施設として計画されたこの建築は、街路から見れば一つの大きなコンクリート建築に見えるが、内部へ入るとその印象は大きく変化する。複数の直方体と円弧状の壁、その間を縫う階段、吹抜け、通路が複数の高さで交差し、一度歩いただけでは建築全体の位置関係を把握することが難しい。コレッツィオーネの特徴は、その分かりにくさを解消するのではなく、むしろ方向感覚を失うこと自体を都市建築の体験へ変えていることにある。

On Miyuki Street in Minami-Aoyama, Tokyo, along the route from Omotesando toward the Nezu Museum, stands a complex composition of exposed concrete and glass. Completed in 1989, COLLEZIONE was designed by Tadao Ando as a multi-purpose complex extending three levels below ground and four levels above. From the street, it appears as a single large concrete building, but once inside, that impression quickly dissolves. Rectilinear volumes and curved walls intersect with stairs, voids, and passages at different levels, making it difficult to grasp the spatial organization through a single journey. What distinguishes COLLEZIONE is that this difficulty is not something the architecture attempts to resolve. Instead, losing one’s sense of direction and repeatedly reconsidering one’s position become fundamental parts of the architectural experience.

2.街の奥へ進むほど、建築の全体像が消えていく
Deeper into the City, the Whole Begins to Disappear

みゆき通り側から見るコレッツィオーネは、コンクリートの柱や梁と大きなガラス面によって、都市に対して比較的開かれた表情を見せている。しかし正面から建物を眺めても、その背後に地下3階まで展開する複雑な立体空間が存在していることはほとんど分からない。外観には内部の動線を説明するような明快な構成が現れておらず、円筒や直方体、階段の関係も部分的にしか見えない。そのため街路側のファサードは、内部の全体像を知らせる案内板というより、都市から別の空間秩序へ身体を引き込む境界として機能している。

From Miyuki Street, COLLEZIONE presents a relatively open urban façade composed of concrete columns, beams, and large areas of glazing. Yet little in this frontal view reveals the complex three-dimensional world extending behind and below it. The exterior does not function as a diagram explaining the internal circulation, while the relationships among cylindrical forms, rectilinear volumes, and stairs remain only partially visible. The street façade therefore operates less as an explanation of the building than as a threshold drawing the body from the city into another spatial order.

建築内部への入口も、都市の人の流れを一気に受け入れる巨大なエントランスホールではない。比較的細い通路や階段を通過しながら身体の方向を変えることで、南青山の街路から建築内部へ入ったことを徐々に意識させられる。しかも、奥へ進んでも建築全体を見渡せる場所はなかなか現れない。壁、天井、階段によって視野は限定され、その先に何があるのかは実際に歩かなければ分からない。一般的な商業施設が入口から店舗や上下階の関係を理解しやすくする方向へ計画されるのに対し、コレッツィオーネでは、内部へ入るほど全体像が失われていくという逆方向の体験がつくられている。

The entrance does not lead into a large lobby designed to absorb the flow of the city. Instead, relatively narrow passages and stairs gradually change the direction and scale of movement, making the transition from the streets of Aoyama into the architecture physically perceptible. Even farther inside, however, there is rarely a position from which the entire building can be understood. Walls, ceilings, and stairs restrict long views, and what lies ahead can only be discovered by continuing to move. Whereas conventional commercial architecture often seeks to make shops, floors, and circulation immediately legible, COLLEZIONE creates the opposite condition: the deeper one enters, the less comprehensible the whole becomes.

この時点で、街路で使っていた方向感覚はすでに役に立ちにくくなっている。南青山の街では道路や交差点、建物のファサードによって自分の位置を確認できるが、コレッツィオーネの内部では、そうした都市の基準から少しずつ切り離され、壁、階段、光といった建築そのものを手掛かりに歩くことになる。

At this point, the orientation used outside in the city becomes increasingly unreliable. Streets, intersections, façades, and signs normally provide coordinates for understanding one’s position. Inside COLLEZIONE, those urban references gradually disappear, leaving walls, stairs, voids, and light as the primary means of navigating the architecture.

3.円弧の向こうで、見覚えのある場所に出会う
Beyond the Curve, a Familiar Place Appears Again

内部を特徴づけているのが、直線的なコンクリート壁の間へ入り込む大きな円弧状の壁である。直線の壁であればその先の方向をある程度予測できるが、円弧壁は視線の先を隠し、壁に沿って歩くにつれて見える範囲と身体の方向を少しずつ変化させる。目的地が正面に現れるとは限らず、歩く人は壁の曲率に導かれながら、いつの間にか最初とは異なる方向を向いている。

One of the defining elements of the interior is the large curved concrete wall inserted among rectilinear geometries. A straight wall allows some anticipation of the direction beyond it, while a curved surface conceals what lies ahead and continuously alters both the field of vision and the orientation of the body. Following its curvature does not necessarily bring a destination into view; instead, the visitor is gradually turned until the original direction has been lost.

コレッツィオーネの複雑さは、無数の奇抜な形態を集めた結果ではない。直方体、円筒、壁、階段という比較的単純な幾何学をずらしながら組み合わせ、その間に生まれる隙間を通路や吹抜けとして利用することで、単純な形態から複雑な身体体験を生み出している。そして円弧壁を回り込んだ先では、少し前に見た階段や吹抜けが別の方向や高さから再び現れることがある。建築要素そのものは変わっていないにもかかわらず、自分の位置が変化したことで、それまで別々の場所だと思っていた空間の関係が突然見えてくる。

The complexity of COLLEZIONE does not result from an accumulation of countless unusual forms. It is produced through relatively simple geometries—rectilinear volumes, cylinders, walls, stairs—slightly displaced from one another, with the spaces between them becoming passages, voids, and circulation. Through these relationships, simple forms generate a remarkably complex bodily experience. After following a curved wall, a stair or void seen earlier may suddenly reappear from another direction or elevation. The architectural element itself has not changed, but the visitor’s position has, allowing spaces previously perceived as separate fragments to become connected.

この体験は、建物の全体像を理解してから個々の場所を確認していく一般的な認識とは逆である。ここではまず断片的な空間を身体で経験し、その後になって「先ほどいた場所はここだったのか」と関係を理解する。つまり、建築の地図が先にあり、その中を歩くのではなく、歩いた記憶の蓄積によって後から建築の地図が形成されていくのである。

This reverses the conventional sequence of architectural understanding. Rather than first comprehending the building as a whole and then locating individual spaces within it, the visitor encounters fragments through the body and understands their relationships only afterward. Instead of walking through a map already understood, a mental map of the architecture is gradually constructed from the memory of walking.

4.階段を上り下りするたび、現在地が書き換えられる
With Every Stair, Your Position Is Rewritten

コレッツィオーネには非常に多くの階段が存在するが、それらは単純に上下階を効率よく接続するためだけのものではない。階段を上った先で吹抜けの反対側へ出たり、別の壁の裏側へ回り込んだりするため、平面的には近く見える場所へ向かうために大きく上下移動することもある。ここでは「上る＝目的地へ近づく」「下る＝地下へ向かう」という単純な方向性が成立せず、垂直方向の移動と平面的な位置関係が何度も組み替えられていく。

COLLEZIONE contains an extraordinary number of stairs, yet they do more than efficiently connect different floors. A stair may lead to the opposite side of a void or behind another wall, while a place that appears close in plan may require substantial vertical movement to reach. The conventional assumptions that ascending means approaching an upper destination and descending simply means moving underground begin to collapse as vertical and horizontal relationships are repeatedly reorganized.

この上下移動によって、同じ空間も異なる高さから繰り返し経験される。下から見上げていた吹抜けを後から上階から見下ろしたり、遠くに見えていた通路へ別の階段を経由して到達したりすることで、断片だった空間同士の関係が徐々につながっていく。階段は単なる移動設備ではなく、身体の高さと視点を変え、建築の理解そのものを更新する装置となっている。

さらに地下方向へ進むにつれ、街路や空は次第に見えにくくなり、周囲をコンクリート壁に囲まれた内部世界へ移っていく。地上では南青山という具体的な都市の中にいた身体が、地下へ降りるほど都市の日常から心理的にも切り離されていく。

These changes in elevation also allow the same spaces to be experienced repeatedly from different heights. A void first seen from below may later be viewed from above, while a passage previously visible at a distance can eventually be reached through another sequence of stairs. What initially appeared as isolated spatial fragments gradually becomes connected through these repeated changes of viewpoint. The stairs therefore function not merely as circulation but as devices that continually alter the body, the view, and the visitor’s understanding of the architecture.

As the route extends farther underground, the street and sky become increasingly difficult to see. The body that began within the recognizable urban environment of Minami-Aoyama gradually enters an interior world enclosed by concrete.

安藤忠雄の都市建築では、都市から完全に閉ざされた空間をつくるのではなく、街から身体を一度引き離すことで、その内部に別の空間秩序を成立させる試みが繰り返されている。TIME’Sでは京都の街路から高瀬川へ向かって身体を下降させることで都市と水辺の関係を組み替えていたが、コレッツィオーネでは、下降することそのものが都市の日常から距離を取る行為になっている。

In several of Ando’s urban projects, architecture creates psychological distance from the surrounding city without completely rejecting it. At TIME’S in Kyoto, descending brings the body closer to the Takase River and establishes another relationship with the city through water. At COLLEZIONE, by contrast, the act of descending itself becomes a means of withdrawing from everyday urban space.

5.光と吹抜けが、失った方角をつなぎ直す
Light and Voids Reconnect the Lost Directions

地下や高い壁に囲まれた場所では、周囲の街並みを見て自分の位置を判断することが難しくなる。その代わりに手掛かりとなるのが、吹抜けや上部の開口から差し込む自然光である。街路そのものが見えなくなっても、上方から届く光によって地上の存在を感じることができ、現在いる場所が建築のどの深さにあるのかを身体的に推測できる。

In underground spaces or areas enclosed by high concrete walls, it becomes difficult to determine one’s position through views of the surrounding city. Natural light entering from voids and openings above becomes an alternative reference. Even when the street itself has disappeared from view, light arriving from above preserves an awareness of the ground and allows the body to sense how deeply it has moved into the architecture.

コレッツィオーネにおける光は、コンクリートを美しく見せるためだけの造形的要素ではない。複雑な内部で方向感覚を失った身体に対して、上と下、内部と外部の関係を知らせる手掛かりとして働いている。完全に閉ざされた地下世界へ身体を沈めるのではなく、光によって地上との細い関係を残すことで、迷いながらも建築の中で自分の位置を探すことができる。

Light in COLLEZIONE is therefore not only a visual device for articulating concrete surfaces. It also becomes a means of orientation. The underground spaces are never transformed into a completely sealed world; instead, narrow relationships with the exterior remain, allowing visitors to search for their position even while experiencing disorientation.

さらに複数階を貫く吹抜けでは、自分とは異なる高さにある階段や通路が同時に視界へ入る。目の前に見えている場所であっても、そこへ直接移動できるとは限らない。別の階段を回り込み、異なるレベルを経由した後に、先ほど見ていた場所へ到達することになる。

Multi-level voids further complicate this relationship by allowing stairs and passages at different elevations to be seen simultaneously. A place may appear visually close while remaining physically inaccessible from the visitor’s current position. Only after turning around another wall, taking a different stair, and passing through another level does the body finally reach the place that had been visible earlier.

この「見えているのに、すぐには行けない」という関係が、建築内部をさらに歩きたくなる動機をつくっている。視覚的には近い場所を身体的には遠ざけ、視線と動線を意図的に一致させないことで、吹抜けは単なる開放的な空間ではなく、複数の経路と時間を同時に見せる装置となっている。

This condition—seeing a place without being able to reach it directly—creates a powerful motivation to continue moving. By separating visual proximity from physical distance, Ando transforms the void from a simple open space into a device that reveals multiple routes and moments at the same time.

6.狭さと広がりの間に、内でも外でもない場所が生まれる
Between Compression and Openness, Inside and Outside Begin to Blur

コンクリート壁に挟まれた細い通路を進んだ先で、突然吹抜けや広い空間へ視界が開くことがある。均一な幅の廊下によって各室を効率的に結ぶのではなく、身体を圧縮するような狭い場所と、視線が遠くまで抜ける場所を交互に配置することで、移動そのものに強い空間的変化を与えている。

Narrow passages confined between concrete walls sometimes open suddenly into large voids or broader spaces. Rather than connecting rooms through corridors of uniform width, COLLEZIONE alternates between spatial compression and release, intensifying the perception of movement through changes in scale.

そのため、コレッツィオーネでは店舗や室内だけが目的地ではない。階段、通路、吹抜けといった本来なら機能的な移動空間として扱われる場所が、むしろ建築体験の中心となっている。目的地へ向かう途中に建築があるのではなく、目的地までの移動そのものが建築になっている。

また、内部には空が見える半屋外空間や外部通路も組み込まれているが、そこへ出ても南青山の街へ戻った感覚にはならない。頭上には空があり、風や外気を感じるにもかかわらず、高いコンクリート壁や隣接するヴォリュームに囲まれ、依然として建築の内部にいるような感覚が続く。

As a result, shops and rooms are not the only destinations within the building. Stairs, passages, and voids—elements that might normally be treated as functional circulation—become central architectural experiences in themselves. Architecture does not simply exist at the destination; the movement toward a destination becomes architecture.

Semi-exterior spaces and open-air passages further destabilize conventional distinctions between inside and outside. Even when the sky becomes visible and outside air can be felt, high concrete walls and surrounding volumes maintain the sensation of remaining within the architecture rather than returning to the city.

屋内と屋外、地上と地下を明確に二分せず、その間に多くの中間領域をつくることで、環境は変化しているのに自分がどの領域へ移ったのかを簡単には確定できない。この曖昧さが、コレッツィオーネを単純なフロアの積層ではなく、複数の高さと内外が絡み合う立体的な建築として成立させている。

Interior and exterior, above ground and below ground, are therefore not separated into simple oppositions. Intermediate spaces repeatedly appear between them, changing environmental conditions without clearly announcing which architectural territory the visitor has entered. This ambiguity helps transform COLLEZIONE from a conventional stack of floors into a three-dimensional field of interconnected levels and thresholds.

7.裏側へ回ると、迷路の輪郭が見えてくる
From the Back, the Outline of the Labyrinth Emerges

みゆき通りとは反対側へ回ると、正面とは大きく異なる表情が現れる。街路側に見られたガラス面や商業的な開放性は弱まり、巨大な打放しコンクリート壁、開口、フレームが重なった閉鎖性の強い外観となる。

Moving around to the side opposite Miyuki Street reveals an appearance markedly different from the main façade. The glazing and relative openness of the commercial frontage give way to large exposed-concrete walls, openings, and frames, producing a more enclosed and monumental expression.

同じ建物でありながら、見る方向によって都市への開き方は大きく異なる。正面だけでは理解できなかった複数のヴォリュームの関係も、裏側へ回ることで外部から部分的に読み取れるようになる。

Although it is the same building, its relationship with the city changes dramatically according to the direction from which it is seen. From the rear, relationships among volumes that were impossible to understand from the front become partially legible.

ここで改めて見えてくるのは、内部で感じた迷路性が、単に複雑な通路をつくった結果ではないということである。異なる幾何学のヴォリュームをずらしながら重ね、その隙間を階段、通路、吹抜け、半屋外空間として利用した結果、建物そのものの構成と身体の経路が一体となって複雑さを生み出している。

つまり、迷路のような動線を建物の内部へ後から挿入したのではなく、建築の形そのものが迷うという体験をつくっているのである。

This also reveals that the labyrinthine experience inside is not simply the result of complicated circulation inserted into an otherwise conventional building. Different geometric volumes are displaced and layered, while their residual spaces become stairs, passages, voids, and semi-exterior zones. The form of the building and the routes through it are therefore inseparable.

The labyrinth was not added inside the architecture.

The architecture itself produces the experience of becoming lost.

8.街へ戻ったとき、建築の地図が完成する
Returning to the Street, the Map Finally Comes Together

複雑な階段と通路を歩き、再びみゆき通りへ戻ると、最初に見たファサードが少し違って見える。訪問前には一枚の都市的な外観として認識していたその背後に、円弧壁、複数の階段、吹抜け、地下3階まで続く空間が存在していることを、身体がすでに知っているからである。

After moving through the complex sequence of stairs and passages and eventually returning to Miyuki Street, the façade encountered at the beginning appears slightly different. Before entering, it was perceived simply as an urban elevation of concrete and glass. After walking through the building, the body knows that behind it lie curved walls, multiple stairs, voids, and spaces extending three levels underground.

コレッツィオーネの全体像は、建物へ入る前に理解できるものではない。内部でも一度に全貌を見せる場所はほとんどなく、歩きながら経験した断片が記憶として蓄積され、以前通った場所を別の方向や高さから再発見することで、少しずつ関係がつながっていく。そして建物を出た後に初めて、それらの記憶を組み合わせながら、自分の中に一つの建築像をつくることができる。

コレッツィオーネを構成する個々の要素は決して複雑なものばかりではない。直線の壁、円弧、階段、吹抜け、通路という比較的単純な要素が中心である。

The whole of COLLEZIONE cannot be understood before entering, nor is there a single interior viewpoint from which its complete organization becomes clear. Instead, fragments accumulate through movement and memory. Places encountered earlier reappear from different directions and elevations, gradually establishing relationships that were initially invisible. Only afterward can these experiences be assembled into a coherent image of the building.

The individual elements are relatively simple: straight walls, curves, stairs, voids, and passages.

しかし、それらをわずかにずらし、異なる高さで交差させ、視線と身体の経路を一致させないことで、単純な幾何学から非常に複雑な身体体験が生み出されている。

この建築の魅力を「迷路のようで面白い」と表現するだけでは、その本質を十分には説明できない。

重要なのは、なぜ迷うのかである。

コレッツィオーネでは、建築が利用者に正しいルートや全体像を最初から与えない。そのため歩く人は、壁の曲率、階段の方向、上から届く光、吹抜けの位置、そして自分が少し前に通った場所の記憶を手掛かりに、自ら建築の構成を組み立てなければならない。

迷うことは、この建築における失敗ではない。
自分の身体と記憶を使って、建築を読むための方法なのである。

Yet by displacing these elements, intersecting them at different heights, and refusing to align sightlines with physical routes, Ando produces an unusually complex bodily experience from elementary geometry.

Describing COLLEZIONE simply as “labyrinthine” therefore misses the more important question:

Why does the architecture make us lose our way?

It does not provide a correct route or complete spatial diagram in advance. Instead, visitors must use the curvature of walls, the direction of stairs, light arriving from above, the position of voids, and the memory of places they have already passed to reconstruct the building for themselves.

Becoming lost is not a failure of this architecture.

It is a way of reading architecture through the body and memory.

My Impression

コレッツィオーネを訪れたとき、最初は南青山の街に建つ比較的大きな安藤建築という印象だった。みゆき通り側から見る打放しコンクリートとガラスによる強い外観は確かに安藤らしいが、その時点では内部がこれほど複雑に展開しているとは想像していなかった。ところが内部へ入り、階段を上ったり下りたりしながら進んでいるうちに、自分が建築のどの位置にいるのか分からなくなる瞬間が何度も訪れた。ある場所から別の階段が見えているのに、そこへどう行けばよいのか分からない。壁に沿って進んだはずなのに別の高さへ出てしまう。それは決して効率的な移動ではなかったが、不思議と「もう少し歩いてみたい」と思わせる体験だった。

When I first visited COLLEZIONE, my initial impression was simply of a relatively large Tadao Ando building standing in Minami-Aoyama. The powerful combination of exposed concrete and glass along Miyuki Street was unmistakably Ando, but nothing in that first view prepared me for how complex the interior would become. Once inside, I repeatedly found myself uncertain of my position as I moved up and down the stairs. I could see another stair from where I was standing but could not understand how to reach it; following a wall sometimes brought me to an entirely different level. The movement was certainly not efficient, yet strangely it made me want to continue exploring.

今回、訪問時に撮影した写真を改めて並べてみると、外観以上に階段、通路、吹抜けを撮影した写真が多いことに気づいた。それぞれの写真だけを見ると、どこで撮ったものなのか自分でも一瞬分からなくなるカットがある。ところが何枚かを続けて見ていくと、「この階段は先ほどの吹抜けにつながっていたのか」「この壁の反対側にあの通路があったのか」と、訪問時の移動が少しずつ頭の中で再現されていく。一つひとつの空間では全体像をつかめず、移動を重ねることで少しずつ位置関係が見えてくる。その感覚は、実際にコレッツィオーネの内部を歩いたときの体験そのものだった。

Looking again at the 40 photographs from this visit, I notice that I photographed stairs, passages, and voids more often than the exterior itself. Some individual photographs are difficult even for me to locate immediately within the building. Yet when several images are viewed in sequence, relationships begin to return: this stair connected to that void; this passage lay on the opposite side of that wall. The route I took gradually reconstructs itself in my mind. No single space reveals the whole, but movement slowly connects one fragment to another. Looking through the photographs now recreates something remarkably close to the experience of walking through COLLEZIONE itself.

特に印象に残っているのは、以前通った場所を別の高さから突然見つける瞬間だった。それまで別々の空間だと思っていた場所が吹抜け越しにつながり、「ここはさっきの階段の上だったのか」と後から理解する。建物の構成を先に把握してから歩くのではなく、身体が先に経験し、その記憶が蓄積した後で全体像が少しずつ現れてくる。今回記事を書き直しながら、私がこの建築で感じていた面白さは、単に動線が複雑だったことではなく、理解するタイミングが身体の移動より少し遅れてやってくることだったのだと気づいた。

What I remember most clearly are the moments when a place I had already passed suddenly reappeared from another elevation. Spaces that had seemed unrelated became connected across a void, and I would realize only afterward that I was now above a stair I had previously used. Rather than understanding the building first and then moving through it, my body experienced it before my mind could organize it. Reconsidering the project while rewriting this article made me realize that what fascinated me was not simply the complexity of its circulation, but the delay between experiencing a space and understanding where it belonged.

以前訪れたTIME’Sにも複雑な回遊があるが、あちらには常に高瀬川という明確な基準が存在していた。階段を下りながら水面へ近づき、川が見えれば自分と京都の街との関係を確認できる。コレッツィオーネには、そのような強い外部の基準がほとんどない。コンクリート壁と吹抜けの中で街の情報が失われ、壁の形、階段の方向、光、そして少し前に自分が歩いた場所の記憶そのものが、現在地を判断する手掛かりになっていく。

I experienced complex circulation at TIME’S as well, but there the Takase River remained a strong external reference. Descending toward the water, I could re-establish my relationship with Kyoto whenever the river appeared. COLLEZIONE offers almost no equivalent reference. Within its concrete walls and voids, information from the surrounding city largely disappears, and the shape of a wall, the direction of a stair, the position of light, and the memory of where I had just walked become the primary means of determining where I am.

だから私にとってコレッツィオーネは、単なる「迷路のような安藤建築」ではなかった。迷った結果として、自分が建築をどのように理解しているのかを意識させられる建築だった。街を歩くときには、住所、交差点、店の名前、方角といった多くの情報によって自分の位置を把握している。しかし、この建築へ入るとそれらが一度取り去られ、残された幾何学と自分自身の記憶を使って現在地を再構成しなければならない。

For me, COLLEZIONE was therefore more than simply a “labyrinth-like Ando building.” It was architecture that made me conscious of how I understand space precisely because I became lost within it. In an ordinary city, addresses, intersections, signs, façades, and directions continuously tell us where we are. Inside this building, much of that information is removed, leaving elementary geometry and one’s own memory as the means of reconstructing position.

安藤忠雄はここで、都市の中へ新しい風景を持ち込んだというより、都市に溢れている情報を一度取り去り、単純な幾何学だけで複雑な内部世界をつくることで、歩く人に自分自身の位置を何度も問い直させているのだと思う。

私にとってコレッツィオーネで最も印象に残ったのは、強いコンクリートの外観でも、一つの象徴的な空間でもなかった。

歩き終わった後、自分の頭の中に少しずつ建築の地図が完成していったこと。

それこそが、この建築を実際に歩かなければ分からない、一番面白いところだったように思う。

Rather than introducing a new landscape into the city, Ando seems to remove much of the information normally used to navigate the city and replace it with a complex internal world constructed from simple geometry. In doing so, the architecture repeatedly asks the person walking through it to reconsider where they are.

What remained most strongly with me was not the powerful concrete façade or any single iconic space.

It was the way a map of the architecture gradually formed in my mind only after I had walked through it.

For me, that is what makes COLLEZIONE most compelling as an architecture that has to be experienced with the body.

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