【安藤忠雄建築】尾道市立美術館｜瓦屋根の記憶に、新しい時間を重ねる（Onomichi City Museum of Art | Layering New Time onto the Memory of a Tiled Roof）
建築概要
Architecture Overview
- 名称：尾道市立美術館
- 設計：安藤忠雄
- 所在地：広島県尾道市西土堂町
- 旧館開館： 1980年
- 安藤忠雄による改修・増築： 2003年リニューアルオープン
- 用途：美術館
- 建築面積：1,420.92㎡
- 延床面積：2,408.55㎡
- Name：Onomichi City Museum of Art
- Architect：Tadao Ando
- Original Museum Opened：1980
- Renovation and Extension Reopened：January 11, 2003
- Location：Nishitsuchido-cho, Onomichi, Hiroshima, Japan
- Type：Art Museum
- Building Area：1,420.92 m²
- Total Floor Area：2,408.55 m²
尾道市立美術館は、市民による草の根運動をきっかけに1980年に開館した。旧館の外観は尾道市内の重要文化財である西郷寺本堂を模した本瓦葺き寄棟屋根を持ち、寺院とともに形成されてきた尾道の歴史的景観を参照した建築であった。その旧館を取り壊すのではなく、安藤忠雄が改修するとともに現代的な新館を増築し、2003年にリニューアルされた。
増築部分では、庇を持つ大きなガラススクリーンの内側へ、打放しコンクリートによる展示室を挿入する構成が採用されている。新館は旧館の瓦屋根を模倣せず、ガラスとコンクリートによって明確に現代建築としてつくられながら、一つの美術館として既存館と接続されている。
尾道市立美術館における安藤忠雄の仕事は、既存の建築を自らの様式へ置き換えることではない。尾道の寺院景観を参照してつくられた既存館を残し、その隣に異なる素材と幾何学を持つ新館を加えることで、過去を模倣せずに新しい時間を重ねる方法を選んでいる。
さらに重要なのが、千光寺山という場所そのものとの関係である。2階ロビーからは尾道水道と瀬戸内海の島々を望むことができ、美術館自身もこの眺望を、建物がリニューアルされても「変わらないもの」として紹介している。
したがって、この作品では旧館・新館・尾道の風景という三つの異なる存在を、どれか一つへ統一するのではなく、それぞれを残したまま関係づけることが建築の中心となっている。
The Onomichi City Museum of Art combines an existing museum building opened in 1980 with a contemporary extension designed by Tadao Ando and completed as part of a major renovation in 2003.
The original building was not itself a historic temple structure. Its hipped tiled roof was modeled on the main hall of Saigoji Temple, an Important Cultural Property in Onomichi, giving the museum an architectural relationship with the city’s long-established temple landscape.
Rather than replacing the existing building or reproducing its traditional appearance, Ando introduced a clearly contemporary addition composed of glass and exposed concrete. A large glass screen forms the outer envelope, while enclosed concrete gallery volumes are inserted within it, creating intermediate spaces between controlled exhibition rooms and the surrounding landscape.
Existing and new architecture remain visually distinct, yet are connected through circulation and shared use. The architectural experience therefore depends not on stylistic continuity, but on movement between different periods and spatial languages.
The museum’s elevated position within Senkoji Park is equally important. From the upper lobby, large areas of glazing frame views across the Onomichi Channel, Mukojima, and the islands of the Seto Inland Sea.
The project can therefore be understood as an architecture that preserves three distinct layers—the memory embedded in the existing building, the contemporary presence of Ando’s extension, and the much older landscape of Onomichi—without forcing them into a single architectural language.
1.瓦屋根の記憶に、新しい時間を重ねる
Layering New Time onto the Memory of a Tiled Roof
千光寺山の斜面に広がる千光寺公園。その高台に、瓦屋根を持つ建物と大きなガラス面の現代建築が並んでいる。尾道市立美術館である。1980年に市民の草の根運動から生まれたこの美術館は、開館から約20年を経て安藤忠雄の設計による改修・増築が行われ、2003年に新たな美術館として再出発した。
On a hillside within Senkoji Park, high above the city of Onomichi, two distinctly different architectural expressions stand side by side: a building with a traditional tiled roof and a contemporary volume of glass and exposed concrete. This is the Onomichi City Museum of Art. Originally opened in 1980 through a local civic movement, the museum was renovated and expanded by Tadao Ando and reopened in 2003.
この作品を特徴づけているのは、安藤が既存館を取り壊して自分の建築へ置き換えなかったことである。旧館は1980年に建てられた近代の建築だが、その外観には尾道市内の重要文化財・西郷寺本堂を参照した本瓦葺き寄棟屋根が用いられ、寺院とともに形成されてきた尾道という土地の歴史を意識した姿を持っていた。
その既存館を残しながら、その横へガラスと打放しコンクリートによる新しい建築を加える。ここでは古いものと新しいものを同じ形へ揃えるのではなく、異なる時代を異なる建築言語のまま並置することから、新しい美術館がつくられている。
What defines the project is that Ando did not demolish the existing building and replace it with an entirely new museum. The original structure itself dates from 1980, but its exterior was designed with a hipped tiled roof modeled on the main hall of Saigoji Temple, an Important Cultural Property in Onomichi. It therefore already carried an architectural reference to the historical temple landscape of the city.
Rather than imitating that form, Ando added a clearly contemporary structure beside it. The museum was renewed not by making old and new look alike, but by allowing different periods to remain architecturally distinct while bringing them into a new relationship.
2.古い姿の隣に、ガラスの箱を置く
Beside the Old Form, a Glass Volume Appears
新館の外観で最も強く現れるのは、大きなガラススクリーンである。
The most striking element of the addition is its large glass screen.
尾道市の資料では、増築部分を、庇を持つガラススクリーンの外壁の中へ打放しコンクリートの展示室を挿入した構成と説明している。つまり、外から見える大きな透明な外皮と、その内部に置かれた重いコンクリートの展示空間という二重の構造になっている。
Official documents from the City of Onomichi describe the extension as a composition in which an exposed-concrete exhibition volume is inserted within a glass exterior screen protected by a projecting eave. The building therefore operates through two layers: a transparent outer envelope and a heavier, more enclosed concrete volume within.
瓦屋根を持つ既存館に対して、新館は屋根形状や意匠を合わせようとはしていない。素材も輪郭も明確に異なり、一目見れば新旧の区別がつく。それでも両者が大きく対立して見えないのは、安藤が「古い建築らしい新館」をつくるのではなく、既存館と新館のそれぞれが自分の時代を正直に示す関係を選んだからだと考えられる。
In contrast to the tiled roof of the original museum, the addition makes no attempt to reproduce traditional forms. Its materials, geometry, and expression clearly belong to another period. Yet the contrast does not produce a simple opposition. Rather than designing a new building that pretends to be old, Ando allows each part to express its own time.
大山崎山荘美術館では、自らの新館を地中や木々の中へ退かせることで歴史的山荘を主役として残していた。尾道では方法が異なる。新館は決して隠されておらず、むしろ大きなガラス面によって現代建築であることを明確に示している。共通しているのは形を似せることではなく、既存のものを消さず、その隣に現在の時間を置くことである。
The comparison with the Oyamazaki Villa Museum is revealing. At Oyamazaki, Ando largely buried and concealed his additions in order to preserve the dominance of the historic villa and garden. At Onomichi, the strategy is different: the new architecture is clearly visible and unmistakably contemporary. What remains consistent is not formal similarity, but the decision to preserve what already exists and place the present beside it without erasing the past.
3.ガラスとコンクリートの間に、余白をつくる
Between Glass and Concrete, an Intermediate Space Emerges
新館へ近づくと、ガラスの外皮とコンクリートの壁との間に細長い空間がつくられていることが分かる。
Approaching the addition, the gap between the glass envelope and the concrete exhibition volume becomes increasingly apparent.
ガラス面がそのまま展示室の外壁になるのではなく、その内側へコンクリートのヴォリュームを置くことで、二つの素材の間に奥行きが生まれている。
The glass does not simply function as the exterior wall of the galleries. By placing the concrete exhibition spaces inside a separate transparent enclosure, the architecture creates depth between outside and inside.
透明なガラスを通して外の光や緑が入り込む一方、展示空間自体はコンクリートによって必要な閉鎖性を確保する。美術館という用途では、作品を守るために光を制御しなければならない。しかし、この場所では建物全体を閉じた箱にするのではなく、展示室の外側にもう一つ透明な層を設けることで、閉じた展示空間と開かれた外部との間に中間領域をつくっている。
This layered arrangement allows daylight and surrounding greenery to remain visible while the exhibition spaces themselves maintain the enclosure required for displaying and protecting artworks. Instead of turning the museum into a completely sealed box, Ando inserts an intermediate zone between the closed gallery and the open landscape.
この余白によって、建物の内部にいても外の明るさや植栽の存在が残り、新館全体が重いコンクリートの塊として閉じることを避けている。
Through this spatial buffer, the interior remains aware of exterior light and vegetation. The extension therefore avoids becoming a heavy concrete object isolated from its surroundings, even though the exhibition rooms themselves require controlled environments.
4.新旧をつなぐのは、同じ形ではなく動線である
Old and New Are Connected by Movement, Not by Similarity
館内へ入ると、既存館と新館は一つの美術館として連続している。しかし、その接続によって建築の違いが消されているわけではない。
Inside, the existing museum and the new addition operate together as a single institution, but their architectural differences are not concealed.
新館側では、打放しコンクリート、大きなガラス面、直線的な階段といった安藤の建築言語が明確に現れる。
Within the extension, exposed concrete, large glass surfaces, and linear stairs clearly establish Ando’s architectural language.
歩くうちに、場所によって天井の高さ、光の量、素材の見え方が変化し、既存館から新館へ移ったことを身体で認識できる。新旧を一つの意匠へ溶かすのではなく、異なる空間を移動しながら一つの美術館として経験させることで、その差そのものが建築体験へ組み込まれている。
As visitors move through the museum, ceiling heights, light levels, materials, and spatial proportions change, making the transition between existing and new architecture physically perceptible. Rather than dissolving the two periods into one stylistic expression, the museum allows their differences to be experienced through movement.
つまり、二つの時代の建築をつないでいるのは「似た形」ではない。
人がその間を歩けることによって、一つの美術館としてつながっている。
The two architectures are therefore connected not because they look alike.
They become one museum because the body can move continuously between them.
5.ガラスの向こうに、尾道がひらく
Beyond the Glass, Onomichi Opens
尾道市立美術館で最も印象的な場所の一つが、2階ロビーからの眺望である。公式サイトも「ガラス越しに絶景が広がる」と紹介しており、リニューアル後も変わらないものとして尾道水道と瀬戸内海の島々の風景を挙げている。
One of the most memorable spaces in the museum is the second-floor lobby, where a large glass surface opens toward the landscape. The museum itself highlights the view of the Onomichi Channel and the islands of the Seto Inland Sea as one of the enduring qualities that remained even after the 2003 renovation.
館内ではそれまでコンクリートや展示空間へ向いていた視線が、大きなガラス面を通して一気に街の外へ抜けていく。千光寺山の高い位置からは、斜面に密集する住宅、その先を細長く伸びる尾道水道、さらに対岸の向島と瀬戸内の島々までが一つの風景として広がる。
Until this point, attention has been directed primarily toward concrete, galleries, and circulation. At the lobby, however, the view suddenly extends outward across the dense houses descending the hillside, the narrow Onomichi Channel, Mukojima beyond it, and the islands of the Seto Inland Sea.
ここでガラスは単なる新館の外観材料ではなく、尾道そのものを美術館の内部へ取り込むための装置へ変わる。
Here, glass changes its role. It is no longer simply the material expression of the new extension. It becomes an architectural device that brings Onomichi itself into the experience of the museum.
特に重要なのは、この眺望が安藤の増築によって新しくつくられた「作品」ではないことである。尾道市立美術館がこの場所に建つ以前から、千光寺山にはこの風景が存在していた。安藤が行ったのは景色を発明することではなく、建築を改修・増築した後も、もともとこの場所にあった尾道を見るという価値を失わせないことだった。
Crucially, this landscape was not created by Ando’s intervention. The view existed long before the museum was renovated. What the architecture does is not invent a new landscape, but ensure that the value of looking out over Onomichi remains intact even after the building itself has changed.
7.建築を見た先に、尾道そのものが残る
Beyond Architecture, Onomichi Remains
窓の近くには椅子が置かれ、来館者は展示を見終えた後に尾道の風景と向き合うことができる。
Seats are placed near the glazing, allowing visitors to remain in front of the view after moving through the galleries.
ここでは美術館で作品を見るという行為と、街を見るという行為が明確に切り離されていない。展示室を歩いた後にロビーへ出ると、それまで壁の内側にあった視線が街へ向かい、尾道という土地そのものがもう一つの鑑賞対象のように現れる。
The act of viewing artworks and the act of looking at the city are therefore not completely separated. After walking through enclosed exhibition spaces, the gaze is released toward the landscape, and Onomichi itself begins to appear almost like another subject of contemplation.
尾道市立美術館の改修を考えるとき、新旧二つの建築だけを比較するだけでは十分ではない。
既存館には、尾道の寺院文化を参照した瓦屋根がある。
その隣には、2003年のガラスとコンクリートによる新館がある。
そして、その二つの建築の外側には、はるか以前から存在する尾道水道と瀬戸内の風景がある。
この三つは同じ時代にも、同じ形にも属していない。
だからこそ、安藤はそれらを一つのデザインへ統一するのではなく、それぞれを残しながら関係をつくった。
尾道市立美術館で新しくなったものは、建築である。
しかし最後に残るのは、建築だけではない。
過去の建築と現在の建築を歩いた先で、もう一度尾道そのものを見る。
そこに、この美術館が千光寺山に建つ意味がある。
To understand the renovation only as a relationship between two architectures would therefore be incomplete.
The existing building carries the memory of Onomichi’s temple landscape through its tiled roof.
Beside it stands Ando’s 2003 architecture of glass and concrete.
Beyond both lies the Onomichi Channel and the Seto Inland Sea, whose history extends far beyond either building.
These three layers do not belong to the same period and do not share the same form.
Ando does not attempt to unify them stylistically. He allows each to remain visible while constructing relationships between them.
The museum changed.
The landscape did not disappear.
After walking through both old and new architecture, the visitor ultimately looks again at Onomichi itself.
That is what gives this museum its particular meaning on Senkoji Hill.
My Impression
尾道市立美術館を訪れたとき、最初に面白いと感じたのは、安藤忠雄の建築だけが単独で存在していなかったことだった。ガラスとコンクリートによる新館の横には瓦屋根の旧館が残り、そのさらに背後には尾道の街と山が広がっている。写真を撮ろうとしても、新館だけを完全に切り離すより、新旧二つの建築が同じ画面へ入る構図に自然と目が向いた。
When I visited the Onomichi City Museum of Art, what I first found interesting was that Tadao Ando’s architecture did not stand alone. Beside the glass-and-concrete addition remained the tiled-roof building, while the city and hills of Onomichi extended beyond both. When taking photographs, I naturally found myself looking for compositions that included the relationship between old and new rather than isolating the addition by itself.
訪問当時は、瓦屋根の建物をかなり古い歴史建築のように感じていた部分もあったと思う。しかし今回改めて調べてみると、旧館自体は1980年に開館した建物であり、西郷寺本堂を模してつくられたものだった。つまり安藤は歴史的な寺院そのものへ増築したのではなく、尾道の歴史的景観を参照してつくられた既存建築を残しながら、そこへ明確に現代的な建築を加えたのである。このことを知ると、新旧の関係の見え方も少し変わった。
At the time, I had probably assumed that the tiled-roof building was considerably older than it actually was. Researching the museum again for this article clarified that the original museum itself opened in 1980 and was designed in reference to the main hall of Saigoji Temple. Ando therefore did not add new architecture directly to an ancient temple building. Instead, he preserved a modern building already designed to evoke Onomichi’s historical landscape and placed an unmistakably contemporary addition beside it. Knowing this changed the way I understood the relationship between the two.
新館の内部では、コンクリートとガラスの関係が特に印象に残っている。大きなガラス面によって建築は外へ開いているように見えるが、その内側にはしっかりと閉じたコンクリートの空間がある。外から見たときには一つの透明な箱に感じられた建築が、実際に歩くと複数の層を持っていることが分かった。
Inside the addition, the relationship between glass and concrete remained particularly memorable. From outside, the building can appear almost like a transparent volume, but walking through it reveals a more layered condition, with enclosed concrete spaces contained within the glass envelope. What initially looked like one transparent box turned out to possess several spatial depths.
しかし、この美術館で私の記憶に最も強く残っているのは、建築そのものより2階から見た尾道の風景かもしれない。ガラスの向こうに尾道水道が伸び、斜面の家々、その先の向島までが一度に見える。安藤建築を見に来たはずなのに、いつの間にか建物の外を長く眺めていた。
Yet the strongest memory I have of the museum may not be the architecture itself, but the view from the upper floor. Through the glass, the Onomichi Channel extends across the city, with houses descending the hillside and Mukojima beyond. I had come to see Ando’s architecture, but at some point I found myself spending more time looking outside the building than at the building itself.
今回写真を見返してみると、家具や椅子を撮った写真もかなり残っている。眺望の前に置かれた椅子や、ガラスとコンクリートの間に置かれた家具に目が向いていたのは、この美術館が「建築を見る場所」であるだけでなく、その場所に座って尾道を見ることまで含めて設計されているように感じたからだと思う。
Looking again at the photographs, I also notice several images of chairs and furniture placed near the view. I think they caught my attention because this museum seemed to be designed not only as a place in which to look at architecture or exhibitions, but as a place where one could sit and look at Onomichi itself.
大山崎山荘美術館では、安藤の建築が地中や木々の中へ退くことで、歴史的な山荘と庭園の時間が前へ出てきた。尾道市立美術館では、その方法とはかなり違う。新館は大きなガラス面を持ち、安藤建築としてはっきり存在している。それでも旧館を消さず、さらにその二つの向こうに尾道水道というもっと大きな風景を残している。
私にとってこの美術館で最も面白かったのは、どちらの建築が主役なのかを決める必要がなかったことなのだと思う。
瓦屋根の旧館があり、ガラスとコンクリートの新館があり、その向こうに尾道がある。
それぞれが異なる時間を持ちながら、同じ場所に存在している。
安藤忠雄の建築を見に訪れたのに、最後に記憶へ残ったのは尾道そのものだった。
そしてそれは、新館が風景に負けたということではない。
建築が尾道を見るための場所として機能した結果なのだと思う。
At the Oyamazaki Villa Museum, Ando allowed his own architecture to recede into the ground and trees, making the historical villa and garden more visible. Onomichi takes a very different approach. The new wing is unmistakably present, with its large glass surfaces and exposed concrete, yet it does not erase the existing building, and beyond both of them remains the much larger landscape of the Onomichi Channel.
For me, perhaps the most interesting aspect of the museum was that there was no need to decide which architecture should be the protagonist.
There is the tiled-roof original building.
There is the glass-and-concrete addition.
And beyond them, there is Onomichi.
Each belongs to a different time, yet all remain present within the same place.
I visited in order to see Tadao Ando’s architecture, but what remained most strongly in my memory was Onomichi itself.
That does not mean the architecture was overwhelmed by the landscape.
It means the architecture succeeded in becoming a place from which Onomichi could be seen.
Archive Gallery
