【安藤忠雄建築】大阪府立近つ飛鳥博物館｜古墳を展示する建築から、現代の「墳丘」そのものへ（Osaka Prefectural Chikatsu Asuka Museum｜From a Museum of Ancient Tombs to a Contemporary Burial Mound）

建築概要
Architecture Overview

• 名称：大阪府立近つ飛鳥博物館
• 設計：安藤忠雄
• 所在地：大阪府南河内郡河南町
• 竣工：1994年3月
• 開館： 1994年3月25日
• 用途：博物館
• 階数： 地下1階・地上2階
• 敷地面積： 14,318㎡（大阪府建築資料）
• 建築面積： 約3,408㎡
• 延床面積： 約5,925㎡
• 主な受賞： 1994年 日本芸術大賞・朝日賞、1996年 BCS賞、1998年 第6回公共建築賞ほか

• Name：Osaka Prefectural Chikatsu Asuka Museum
• Architect：Tadao Ando
• Completed：March 1994
• Opened: March 1994
• Location：Kanan Town, Osaka Prefecture, Japan
• Type：Archaeological Museum
• Floors：2 above ground / 1 basement level
• Site Area：14,318 m²
• Building Area：3,407.84 m²
• Total Floor Area：5,925.20 m²
• Major Awards：Japan Art Grand Prix / Asahi Prize (1994), BCS Award (1996), 6th Public Buildings Award (1998)

大阪府立近つ飛鳥博物館は、国史跡・一須賀古墳群が展開する近つ飛鳥風土記の丘に隣接し、古墳時代から飛鳥時代にかけての歴史を主要テーマとする博物館である。周囲の古墳群そのものを展示環境の一部として捉え、建築を出土地域全体を見渡すことのできる「ひとつの丘」として構想した点に最大の特徴がある。窪地にある敷地から周辺を見渡せるよう建物を段状に隆起させ、その屋根を広場として開放する一方、内部では暗がりと限定された光によって古墳内部へ入るような空間体験を構成している。公式には安藤自身の構想を踏まえ、「平成の古墳」として紹介されている。

The Osaka Prefectural Chikatsu Asuka Museum stands beside the Chikatsu Asuka Fudoki-no-Oka historic park, where 102 burial mounds of the Ichisuka Kofun Group are preserved across approximately 29 hectares. Rather than treating these archaeological remains merely as a subject to be represented inside a conventional museum, Tadao Ando conceived the building itself as a new artificial topography from which the surrounding historic landscape could be experienced. Its enormous stepped roof rises from the site as a public plaza, while the darker interior evokes the spatial condition of entering a burial mound. The museum officially describes the architecture as a “Heisei-era kofun”, or a contemporary burial mound.

1.古墳を展示する建築から、現代の「墳丘」そのものへ
From a Museum of Ancient Tombs to a Contemporary Burial Mound

大阪府南河内郡河南町。大阪平野の南東部から奈良盆地へと続く丘陵地には、古墳時代後期を中心とする数多くの古墳が残されている。その一角、国史跡・一須賀古墳群に隣接する近つ飛鳥風土記の丘に、大地から隆起した巨大なコンクリートの地形のような建築が現れる。

大阪府立近つ飛鳥博物館である。

In the southeastern hills of Osaka Prefecture, near the border between Osaka and Nara, lies one of Japan’s most significant landscapes of ancient burial mounds. The Chikatsu Asuka region contains numerous kofun associated with the formative centuries of Japanese history, and the museum stands beside the Ichisuka Kofun Group preserved within the Chikatsu Asuka Fudoki-no-Oka historic park.

Emerging from this landscape is an immense concrete construction that appears less like a conventional museum than an artificial terrain rising from the earth.

This is the Osaka Prefectural Chikatsu Asuka Museum.

安藤忠雄建築研究所によって設計され、1993年11月に建築工事が完成、翌1994年3月に開館した。古墳文化の公開・展示・研究を目的とする博物館であるが、この建築の本質は展示物を収容する「箱」をつくることにはない。

計画において安藤が着目したのは、博物館の周囲に古墳群そのものが存在しているという敷地の特殊性であった。

博物館公式資料では、周囲に点在する古墳群全体をそのまま見せるという構想のもと、建物を出土地域全体を一望するための「ひとつの丘」として考えたことが説明されている。つまり展示対象を建物内部へ収めるだけではなく、建築そのものを地形へ変換し、その上に人を導くことで、周辺の歴史的環境まで博物館体験に取り込もうとしたのである。

Designed by Tadao Ando Architect & Associates, the building was completed in November 1993 and opened as a museum in March 1994. Its purpose is the exhibition, research, and interpretation of the ancient burial-mound culture of the region. Yet the architectural concept extends far beyond the conventional idea of a museum as a container for archaeological objects.

Ando focused instead on the extraordinary condition of the site itself: the museum stands within a landscape already occupied by ancient burial mounds.

According to the museum’s architectural description, the intention was not simply to display excavated objects indoors, but to allow visitors to perceive the surrounding burial-mound landscape itself. The building was therefore conceived as a hill from which the entire archaeological region could be surveyed.

The museum thus becomes part of the exhibition.

Rather than reproducing the form of a kofun literally, Ando transforms the underlying idea of an ancient man-made landform into contemporary architecture.

2.大地から隆起する巨大な階段状屋根
An Immense Stepped Roof Rising from the Earth

この建築を最も特徴づけているのが、建物の大部分を覆う巨大な階段状の屋根である。

The defining element of the museum is its enormous stepped roof.

通常の博物館であれば、屋根は展示室や収蔵庫を覆う建築の上端として処理される。しかし近つ飛鳥博物館では、その屋根が人の身体を受け入れる外部空間へ転換されている。

敷地が窪地に位置するため、安藤は建築を段状に隆起させ、周辺の丘陵を見渡すための人工的な地形を形成した。大阪府の建築資料にも、周囲に点在する古墳群との一体感を生み出すため建物そのものを段状に隆起させたことが明記されている。

In a conventional museum, the roof generally functions as the upper boundary enclosing galleries, storage spaces, and service areas. At Chikatsu Asuka, however, the roof becomes an inhabitable exterior landscape.

Because the site occupies relatively low ground, Ando raised the building in a series of terraces, creating an artificial topography from which visitors can look outward toward the surrounding hills.

Osaka Prefecture’s architectural documentation explicitly describes the building as being raised in steps in order to establish a relationship with the burial mounds scattered throughout the surrounding landscape. The roof itself was conceived as a plaza capable of accommodating public activities.

この階段は単に高低差を処理するためのものではない。幅の広い段床が斜面全体を覆うことで、建築のスケールは通常の「階段」という認識を超え、人工的な丘陵に近づいていく。

そのため遠方から見たとき、建築は明確な外壁と屋根を持つ独立した物体というよりも、既存の丘陵地形の中に新たな人工地形を挿入したものとして認識される。

The scale of the steps is critical.

They are far wider and deeper than an ordinary staircase, causing the entire inclined surface to be perceived not simply as circulation but as terrain. Human movement occurs across the architecture in much the same way that one would move across a hillside.

Seen from a distance, the distinction between building and ground consequently becomes ambiguous.

ここには、建築を自然に擬態させるという発想とは異なる関係がある。打放しコンクリートという人工性の強い素材と明確な幾何学を用いながら、その形態と人の移動を地形のスケールへ拡張することで、自然と建築を一つのランドスケープとして再構成しているのである。

This is not an attempt to disguise architecture as nature. The exposed concrete, strict geometry, and monumental scale remain unmistakably artificial.

Instead, Ando establishes a relationship between architecture and landscape by enlarging architectural geometry to the scale of topography.

The museum becomes a new piece of ground.

3.塔状ヴォリュームがつくる人工的な軸
A Vertical Concrete Volume Establishing an Artificial Axis

階段状の水平面に対して、強い垂直性を与えているのが巨大な塔状ヴォリュームである。

Against the broad horizontal field of the stepped roof rises a powerful vertical concrete volume.

低く広がる階段状屋根からコンクリートの塔が垂直に立ち上がることで、建築全体に明確な方向性が生まれている。

水平に展開する人工地形と、そこから立ち上がる垂直な壁面。この二つを対比させることで、建物は周囲の丘陵に単純に埋没することなく、人工物としての存在を明確に示している。

This contrast between horizontal and vertical elements gives the enormous composition a clear spatial order.

The stepped roof extends outward like an artificial landscape, while the tower rises from it as a distinctly architectural object. The building therefore never disappears completely into its surroundings.

近づいて見ると、その塔は装飾的なモニュメントではなく、打放しコンクリートの大きな面によって構成された抽象的な幾何学として現れる。人間の身体を大きく超えるスケールを持つ壁面が、古墳という巨大な土木的構築物を扱う博物館にふさわしい、通常の建築とは異なる尺度を与えている。

Seen at close range, the tower is stripped of conventional architectural expression. Its exposed-concrete surfaces form an abstract geometry whose scale greatly exceeds the human body.

That monumentality is particularly significant in a museum devoted to kofun.

The ancient burial mounds themselves were enormous acts of construction that transformed natural terrain through human labor. Ando’s architecture responds not by imitating their historical forms, but by operating at a similarly territorial scale.

4.建物の全体像を一度に理解させない
An Architecture That Refuses to Reveal Itself at Once

巨大な階段状屋根がこの建築の象徴的な姿である一方、実際に建築を歩くと、全体像は必ずしも一度に把握できない。

Although the stepped roof provides the museum with a powerful overall image, the building is not experienced as a single object when one actually walks through it.

高いコンクリート壁の間に細長い通路が設けられ、視界は進行方向と上方の空へ限定される。広大な屋根や周辺の丘陵を見ていた直後であっても、壁の間へ入ると身体の近くまでコンクリートが迫り、空間の尺度が急激に変化する。

この圧縮と開放の反復によって、巨大な建築の内部に複数の異なる身体スケールがつくられている。

Narrow passages are inserted between high concrete walls, restricting views to the direction of movement and to fragments of sky above.

After experiencing the vast openness of the stepped roof and surrounding landscape, the body is suddenly compressed between concrete surfaces.

The scale of the architecture changes dramatically.

広い階段状広場から狭い通路へ入り、再び視界の開けた場所へ出る。こうした移動を繰り返すことで、建物の形態を外から眺めるだけでは理解できない奥行きが生まれる。

安藤建築において壁は空間を囲うだけではなく、身体の方向と視線を制御する装置として繰り返し用いられるが、近つ飛鳥博物館ではその操作が地形的なスケールまで拡大されている。

Visitors move from broad exterior terraces into confined passages and then back into open spaces. Through this repeated alternation of compression and expansion, the museum acquires a spatial depth that cannot be understood from its exterior form alone.

Walls in Ando’s architecture rarely function only as boundaries. They direct movement, control sightlines, frame light, and establish distance between the body and the surrounding world.

At Chikatsu Asuka, this familiar architectural device is expanded to the scale of landscape.

5.外部の幾何学から内部の暗がりへ
From Exterior Geometry into Interior Darkness

外部では青空と巨大なコンクリート面の対比が強く意識されるが、内部へ入ると空間の性格は大きく変化する。

The character of the architecture changes substantially when one moves inside.

明るい外部空間から建物内部へ移動すると、視界は抑制され、コンクリートの壁と限定された開口によって光の量が調整される。

博物館公式の建築解説では、内部に「暗がり」が広がり、出土品を古墳の内部に収められていた状態に近い形で展示することで、来館者が古墳内部へ入っていくような感覚を体験することが意図されている。

つまり、外部の巨大な階段状屋根が「墳丘の上を歩く体験」を構成しているとすれば、内部は「墳丘の内部へ入る体験」として構成されていると読むことができる。

この外部と内部の対応関係が、近つ飛鳥博物館を単なる造形的な建築以上のものにしている。

Outside, the relationship between blue sky, concrete geometry, and the surrounding hills dominates the experience. Inside, visual information becomes more controlled.

Light levels fall. Openings are restricted. Concrete walls define enclosed spaces in which darkness becomes an active architectural element.

The museum explains that archaeological objects are displayed in a condition intended to recall their original presence within burial mounds, allowing visitors to experience something analogous to entering the interior of a kofun.

This establishes an important relationship between exterior and interior.

If the stepped roof creates the experience of walking across a burial mound, the interior can be interpreted as an experience of entering into one.

The museum therefore transforms the fundamental spatial condition of the kofun—an interior chamber contained within an artificial landscape—into contemporary architectural experience.

6.光によってコンクリートの存在を際立たせる
Light Revealing the Presence of Concrete

内部で特に印象的なのが、限定された自然光とコンクリート壁の関係である。

Within the darker interior, natural light is carefully restricted.

暗い階段室に上方から光が入り、壁面の一部だけを照らしている。ここで光は空間全体を均等に明るくするためのものではない。

むしろ暗い領域を残すことによって、光が当たるコンクリートの面、壁の厚み、階段の輪郭が強く認識される。

Light enters from above and illuminates only portions of the concrete surfaces and stairs.

Its purpose is not simply to make the room uniformly bright.

By preserving areas of darkness, the architecture intensifies awareness of the surfaces that receive light: the texture of exposed concrete, the thickness of walls, the edges of stairs, and the depth of the surrounding void.

この光の扱いは、外部で展開される巨大な地形的構成とは対照的である。外では建築のスケールや幾何学を身体全体で経験するのに対し、内部では視覚情報を限定することで、素材、光、壁との距離といったより繊細な要素へ意識を集中させている。

This interior treatment contrasts sharply with the enormous topographic gestures outside.

On the roof, the visitor experiences geometry and landscape through the movement of the whole body. Inside, reduced visual information shifts attention toward smaller architectural phenomena—the changing intensity of light, the proximity of a wall, the weight of concrete, and the vertical distance between floors.

The building moves continuously between these two scales.

7.光壁がつくる内部の中心
A Wall of Light Organizing the Interior

吹抜けに面した内部空間では、大きなガラス面を通して拡散した光が取り込まれている。

Elsewhere, a large glazed surface introduces diffused daylight into a multi-level interior space.

外部の直接的な光とは異なり、ここではガラス面を介した柔らかな光がコンクリート空間へ広がる。

Unlike the direct sunlight encountered outside, this light is filtered and spread across the concrete interior.

その光は吹抜けやブリッジ、展示空間の位置関係を可視化し、内部に上下方向の奥行きを与えている。

近つ飛鳥博物館では、外部において階段状屋根と塔による巨大な水平・垂直構成がつくられているが、内部でも吹抜け、階段、壁、光によって異なる高さが視覚的に結びつけられている。

The illuminated void makes the relationship between bridges, stairs, galleries, and different floor levels visually legible.

Outside, the architecture is organized through the monumental opposition between the horizontal stepped roof and vertical tower. Inside, vertical relationships are established through voids, stairs, walls, and light.

外部と内部では表現方法こそ異なるものの、身体を水平・垂直方向へ動かしながら建築を理解させるという基本的な考え方は共通している。

The formal language changes, but the underlying principle remains consistent: architecture is understood through bodily movement in both horizontal and vertical directions.

8.展示を見ることと建築を歩くことを重ねる
Walking Through Architecture as Part of Viewing the Exhibition

展示空間では、考古資料を鑑賞する行為と建築内部を移動する行為が切り離されていない。

The exhibition spaces do not function as a sequence of isolated rooms.

展示室や吹抜け、ブリッジ、階段が視覚的につながり、来館者は一つの展示室を完結した箱として経験するのではなく、移動しながら建物全体の空間関係を認識していく。

Galleries, voids, bridges, and stairs remain visually interconnected, allowing visitors to perceive the larger spatial organization of the museum while moving through individual displays.

これは、古墳文化を展示ケースの中だけで完結させないという、この博物館全体の思想とも対応している。

出土品を見ること、建築の内部を歩くこと、屋根へ上ること、周辺の丘陵を見ることが一連の体験として結びつくことで、博物館の対象は個々の考古資料から、その資料が生まれた土地や歴史的環境へと拡張されていく。

This arrangement reinforces the museum’s broader conceptual ambition.

The history of the region is not confined to archaeological objects inside display cases.

Looking at an artifact, moving through the museum, climbing onto the roof, and looking toward the surrounding hills become interconnected experiences.

The subject of the museum consequently expands from individual archaeological remains to the landscape from which those remains emerged.

9.屋根を「第五の立面」ではなく公共空間にする
Transforming the Roof into Public Space

再び外部へ出て階段状屋根を上ると、この建築が単なる造形ではなく、人が利用する場所として計画されていることが明確になる。

Returning outside and climbing onto the stepped roof reveals another important dimension of the project.

屋根は歩くことのできる広場であり、公式の計画説明でも演劇祭、音楽祭、パフォーマンス、レクチャーなど、多様な活動を受け入れる場所として想定されている。

つまり、博物館の屋根を単に鑑賞される造形として扱うのではなく、建築の外部空間そのものを地域へ開放する公共的な場所として成立させようとしていたのである。

The roof is not merely a monumental architectural form.

It is a plaza.

Official planning documents describe it as a space capable of accommodating theatre, music, performances, lectures, and other public activities.

This converts a surface normally inaccessible to the public into one of the building’s principal civic spaces.

上部へ進むにつれて視点が上がり、建物の形態そのものよりも周囲の樹木や丘陵が視界の中で大きな割合を占めるようになる。

この変化によって、来館者の意識は徐々に建築から周辺環境へ移っていく。

As the visitor climbs higher, the architecture itself gradually occupies less of the visual field. Trees, hills, and sky become increasingly dominant.

Attention shifts from the building toward the surrounding territory.

This transition is fundamental to the project.

The museum first presents itself as a monumental architectural object, but ultimately turns the visitor’s gaze away from itself and toward the historical landscape.

10.博物館そのものを「展示装置」にする
The Museum Itself as an Instrument of Interpretation

近つ飛鳥博物館が通常の博物館と大きく異なるのは、建築自体が展示内容を理解するための装置になっていることである。

古墳は、本来は内部に埋葬空間を持ち、その上を大量の土によって覆った人工的な地形である。

近つ飛鳥博物館もまた、内部に展示空間を収め、その上部を巨大な人工地形として人々に開放している。

もちろん建築が古墳の形を直接模倣しているわけではない。むしろ、「内部を持つ人工地形」という古墳の空間的な原理を、現代建築の言語へ抽象化していると考える方が適切である。

What distinguishes Chikatsu Asuka from a conventional archaeological museum is that the architecture itself participates in explaining its subject.

A kofun is fundamentally an artificial landscape: an interior burial chamber enclosed by an enormous mass of constructed earth.

Chikatsu Asuka follows a comparable spatial logic.

Its exhibition spaces are contained within an immense artificial terrain whose upper surface can be occupied and crossed by visitors.

The museum does not literally reproduce the shape of an ancient tomb. Instead, it can be understood as abstracting the kofun’s fundamental architectural condition—an interior contained within a man-made landscape—into the language of modern architecture.

そのため、古墳についての説明を読まなくても、建物を歩く行為そのものによって、地形の上と内部、明るさと暗さ、開放と閉鎖、高所から周囲を見渡す感覚といった対比を身体的に経験することになる。

Even without reading an explanation of ancient burial practices, visitors physically experience relationships between above and below, openness and enclosure, light and darkness, landscape and interior.

Architecture becomes a medium through which history is encountered bodily rather than only intellectually.

11.「平成の古墳」としての建築
A “Heisei-Era Kofun”

博物館はこの建築を「平成の古墳」と紹介している。

これは単なるキャッチコピーではなく、この作品の設計思想をかなり正確に表している。

The museum officially characterizes the building as a “Heisei-era kofun.”

The phrase captures the architectural concept with remarkable precision.

古墳を展示するための博物館を古墳の隣に建てるのではなく、建築そのものを新しい人工地形としてつくり、その内部に歴史を収め、上部から古墳群が存在する土地を眺める。

この構成によって、過去の古墳と現代の建築が形態的な模倣ではなく、地形をつくるという行為を通して関係づけられている。

Instead of placing a conventional museum beside ancient tombs, Ando created another artificial landscape—one that contains the memory of the ancient landscape within it and allows contemporary visitors to climb over its surface.

The relationship between past and present is therefore established not through stylistic imitation but through the common act of constructing terrain.

完成から30年以上を経た現在、周囲の樹木はさらに成長し、コンクリートにも時間の痕跡が現れている。しかし、森の中から人工的な丘と塔が立ち上がる基本的な構成は、むしろ時間の経過によって周辺環境との関係を深めているように見える。

大阪府立近つ飛鳥博物館は、古墳時代の資料を収蔵する建物ではなく、古墳という「人工的につくられた大地」の原理を現代建築として再構成し、建築・身体・歴史・風景を一つの体験へ統合した作品なのである。

More than three decades after its completion, the surrounding vegetation has matured and the concrete surfaces carry the traces of time. Yet these changes have not weakened the fundamental concept.

If anything, the increasing integration of concrete, vegetation, and surrounding hills has strengthened the building’s relationship with its site.

The Osaka Prefectural Chikatsu Asuka Museum is therefore much more than a building containing artifacts from Japan’s Kofun period.

It is an architectural reinterpretation of the man-made earth itself—a work in which landscape, history, human movement, light, and concrete are brought together into a single spatial experience.

My Impression

近つ飛鳥博物館を改めて振り返ると、この建築の面白さは、巨大な階段状屋根という強烈な造形だけでは説明できないと感じる。

最初に目に入るのは、確かに大地から立ち上がったようなコンクリートの塔と、その下に広がる巨大な階段である。写真だけを見ても十分に印象的であり、安藤忠雄の建築であることを強く感じさせる。

Looking back at the Osaka Prefectural Chikatsu Asuka Museum, I feel that its architecture cannot be adequately understood through the iconic stepped roof alone.

The first encounter is certainly monumental. A massive concrete tower rises above an enormous field of steps, producing an image that immediately identifies the building as a major work by Tadao Ando.

しかし実際に歩いてみると、その巨大さとは対照的に、身体のすぐ近くまで壁が迫る細い通路や、外部から切り離された暗い階段室など、非常に異なるスケールの空間が次々に現れる。

特に印象に残っているのは、外部の強い日差しの中から内部へ入り、暗いコンクリート空間の中で限定された光を見る体験である。

Yet walking through the museum reveals something more complex.

Alongside its enormous exterior scale are narrow passages where concrete walls approach the body closely, dark stairs separated from the landscape outside, and carefully controlled moments of natural light.

The transition from bright exterior space into the darker concrete interior remains particularly memorable.

屋外では建築の巨大さや周囲の地形との関係に意識が向く一方、内部では光が当たる壁面や階段の輪郭、コンクリートの質感など、より身体に近い要素へ注意が向けられる。同じ建物の中でありながら、外部と内部では建築の感じ方が大きく変化する。

そして再び屋根へ上がると、それまで巨大に感じていた建築そのものが足元の地形へ変わっていく。

Outside, attention is directed toward the size of the architecture and its relationship with the landscape. Inside, perception becomes more concentrated: the surface of a concrete wall, the outline of a stair, the distance across a void, or the way light enters from above.

The building therefore changes the way it is perceived as one moves through it.

What I find particularly interesting occurs when the route returns to the stepped roof.

ここが、この作品で特に面白いところだと思う。

一般的な建築では、建物を外から見て、その内部へ入り、再び外へ出る。しかし近つ飛鳥博物館では、最終的に自分が建物の「上」に立つことになる。その瞬間、建築は目の前にある鑑賞対象ではなく、自分の身体を支える大地へ変化する。

その場所から周囲の丘陵を見ることで、博物館内部で見てきた古墳文化が、展示ケースの中だけに存在するものではなく、この土地そのものと結びついた歴史であることも理解しやすくなる。

安藤忠雄の建築を数多く見てきた中でも、近つ飛鳥博物館は、建築そのものを歩くことが、その建築のテーマを理解することに直結している作品の一つだと思う。

水御堂では水盤を横切って地下へ降り、光の教会では十字架の光へ身体を向ける。それぞれの作品で人の移動と建築の意味が結びついているが、近つ飛鳥では、その操作が建物単体を超えて「大地を歩く」というスケールまで拡張されている。

そして何より、この建築が扱っているのは古墳である。

古墳もまた、人間が長い時間と労力をかけてつくった巨大な人工地形である。その隣に現代の建築家が新しい人工地形をつくり、その内部に古代の記憶を収め、人々をその上へ導く。

公式に使われている「平成の古墳」という言葉は、実際にこの建築を歩いてみると非常に納得できる。

近つ飛鳥博物館は、安藤忠雄の代表的な公共建築の一つであると同時に、建築が単独で完結するのではなく、その土地が持つ歴史や地形そのものを建築体験へ取り込むことができることを、非常に明快な形で示した作品である。

25年以上にわたって安藤建築を訪ねてきた記録を整理するこのArchiveで、001にこの作品を置いたことは、改めて考えても良かったと思う。

The architecture that initially appeared as an enormous object gradually becomes the ground beneath one’s feet.

This reversal is fundamental to the experience of the museum.

In most buildings, we stand outside the architecture, enter its interior, and eventually leave it. At Chikatsu Asuka, however, we ultimately stand on the building itself. At that moment, architecture is no longer simply something to be observed; it becomes the artificial terrain supporting the body.

From there, the surrounding hills come back into view.

The archaeological objects encountered inside the museum can then be understood not as isolated historical artifacts but as remains connected to this particular landscape.

Among the many works by Tadao Ando I have visited, Chikatsu Asuka is one of the clearest examples of architecture in which the act of walking through the building becomes inseparable from understanding its subject.

At the Water Temple, one crosses the lotus pond and descends beneath it. At the Church of the Light, the body is oriented toward the cross of light. In each case, movement gives meaning to architecture.

At Chikatsu Asuka, that principle is expanded to the scale of the land itself.

And the subject here is particularly appropriate: the kofun.

Ancient burial mounds were themselves enormous artificial landscapes created through human labor. Beside them, a contemporary architect constructed another man-made terrain, placed the memory of the ancient world within it, and invited people to walk across its surface.

For that reason, the museum’s description of the building as a “Heisei-era kofun” feels especially convincing

The Osaka Prefectural Chikatsu Asuka Museum is not only one of Ando’s major public buildings. It demonstrates with unusual clarity how architecture can extend beyond the boundaries of a building and incorporate the history and topography of a place into the experience of space.

The Osaka Prefectural Chikatsu Asuka Museum is not only one of Ando’s major public buildings. It demonstrates with unusual clarity how architecture can extend beyond the boundaries of a building and incorporate the history and topography of a place into the experience of space.

Looking back now, after more than 25 years of visiting and documenting Tadao Ando’s architecture, I am glad that this building stands at No. 001 of this archive.

ARCHITECTURE FILM

実際にこの建築を歩きながら撮影した写真に、時間と静かな音楽を重ねて映像にまとめました。写真とは少し違う、空間を辿る感覚とともにご覧ください。

I brought together photographs taken while walking through the architecture, adding time and quiet music to create this film. I hope it offers a different experience from still photography—a sense of moving through the space itself.

EXTERIOR / INTERIOR STUDIES

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