【安藤忠雄建築】姫路文学館｜回遊によって建築と姫路の風景を読み解く（Himeji City Museum of Literature｜Understanding Architecture through Movement and the Landscape of Himeji）
建築概要
Architecture Overview
- 名称：姫路文学館
- 設計：安藤忠雄
- 所在地：兵庫県姫路市山野井町
- 北館開館：1991年4月
- 南館開館：1996年5月
- 用途：文学館
- Name：Himeji City Museum of Literature
- Architect：Tadao Ando
- North Building Opened：April 1991
- South Building Opened：May 1996
- Location：Yamanoi-cho, Himeji, Hyogo, Japan
- Type：Museum / Literary Museum
姫路文学館は、姫路を中心とする播磨ゆかりの文学者を顕彰し、資料の収集・調査・研究を行う文学活動の拠点として、市制100周年事業の一環で整備された文化施設である。北館が1991年4月に開館し、その後、司馬遼太郎記念室などを備える南館が1996年5月に開館した。姫路市はこの建築を、安藤忠雄による「城を借景に回遊し文学と対話する空間」と説明しており、姫路城との新旧の調和も設計上の重要なテーマとして位置づけている。
The Himeji City Museum of Literature was developed as a cultural institution dedicated to writers and literature associated with Himeji and the wider Harima region. The North Wing opened in 1991 as part of Himeji’s centennial projects, followed by the South Wing in 1996.
Situated on sloping terrain northwest of Himeji Castle, the complex combines long exposed-concrete walls, curved and cylindrical volumes, bridges, water surfaces, glass, vegetation, and significant changes in elevation. Rather than presenting the building as a single object that can be understood from a fixed viewpoint, Ando organizes these elements into a sequence experienced through circulation.
Walls restrict views and redirect movement, curved surfaces conceal spaces beyond, bridges establish elevated viewpoints, and changes in level repeatedly transform the relationship between the visitor, the architecture, and the surrounding landscape. Water further alters perception by reflecting the fixed geometry of the concrete against changing natural conditions.
The City of Himeji describes the architectural concept as a space in which visitors circulate while using Himeji Castle as borrowed scenery. Rather than imitating the historic architecture of the castle, Ando establishes a relationship between old and new through movement, changing viewpoints, and carefully framed encounters with the surrounding landscape.
The museum can therefore be understood as an architecture whose overall composition is not revealed at once, but gradually constructed in the visitor’s perception and memory through the act of walking.
1.回遊によって建築と姫路の風景を読み解く
Understanding Architecture through Movement and the Landscape of Himeji
姫路城の北西、男山に近い起伏のある土地に、直線的なコンクリート壁、円弧を描くヴォリューム、ガラス面、水盤、ブリッジが複雑に組み合わされた建築が広がっている。安藤忠雄設計の姫路文学館である。北館は姫路市制100周年事業の一環として1991年に開館し、1996年には司馬遼太郎記念室などを備えた南館が加わった。姫路市が「城を借景に回遊し文学と対話する空間」と説明しているように、この建築は一つの正面から全体像を把握することよりも、敷地内を歩き、視点の位置と方向を変えながら建築と周囲の風景との関係を発見していくことを重視している。
Located northwest of Himeji Castle on a sloping site near Mount Otokoyama, the Himeji City Museum of Literature is composed of long concrete walls, curved volumes, glass surfaces, water, and bridges arranged across a landscape of considerable level changes. Designed by Tadao Ando, the museum was developed in two stages: the North Wing opened in 1991 as part of Himeji’s centennial projects, followed by the South Wing in 1996, which includes a memorial room dedicated to novelist Ryotaro Shiba. The City of Himeji describes the architectural concept as a space in which visitors “circulate while borrowing the castle as scenery and engage in dialogue with literature.” Rather than presenting the building as a single object that can be understood from one viewpoint, Ando organizes the museum as a sequence in which architecture, topography, and the surrounding landscape are gradually discovered through movement.
2.一度に全体を見せない建築
An Architecture That Does Not Reveal Itself at Once
姫路文学館へ近づいても、建築全体の構成を一度に把握することは難しい。視界にはコンクリート壁やガラス面、樹木、斜面が重なり、建物の一部だけが断片的に現れる。
Even when approaching the museum, it is difficult to grasp its overall composition immediately. Concrete walls, glass surfaces, trees, slopes, and fragments of individual volumes overlap, allowing only portions of the architecture to appear at any given moment.
この分かりにくさは、複雑な形態を無秩序に組み合わせた結果ではない。姫路文学館では、敷地の高低差と複数の建築要素によって視線が限定され、移動するたびに異なる部分が現れるよう構成されている。そのため、建築を外部から一度眺めただけでは、その全体像や各要素の関係を理解することができない。
This apparent complexity is not simply the result of combining numerous forms. The changing topography and the placement of architectural elements repeatedly restrict sightlines, so that different parts of the building emerge as the visitor moves through the site.
建築を見る行為と建築の中を移動する行為が分離されておらず、歩くことそのものが建築を理解する方法になっているのである。
Seeing the building and moving through it therefore become inseparable activities. Walking itself becomes a means of understanding the architecture.
3.長い壁が身体の方向を決める
Long Walls Organize the Movement of the Body
敷地内で繰り返し現れるのが、長く延びる打放しコンクリートの壁である。
One of the most persistent elements throughout the museum is the long exposed-concrete wall.
壁は単に建物内部を囲う外壁として存在しているのではなく、人の視線を遮り、進行方向を限定することで、身体の動きを組織する役割を担っている。壁の向こう側を直接見ることができないため、訪れる人はその輪郭に沿って歩きながら、次の空間を探すことになる。
These walls do more than enclose interior spaces. By blocking views and limiting possible directions of movement, they organize both sight and bodily circulation. Because the space beyond a wall cannot immediately be seen, visitors must follow its edge before discovering what lies beyond.
直線的な壁の間を進むと、視野は前方へ強く限定される。その結果、建築を遠くから眺めるというより、壁との距離や高さを身体的に感じながら移動することになる。安藤建築で繰り返される「壁」は、ここでも単なる造形ではなく、視線と身体の動きを制御する装置として機能している。
Moving between these linear planes strongly directs vision forward. The architecture is therefore experienced less as an object observed from a distance than as a sequence of surfaces whose height, length, and proximity are registered physically while walking. As in many of Ando’s buildings, the wall functions not simply as form but as an instrument for controlling movement and perception.
4.直線と曲線を対立させる
Contrasting Straight Lines and Curves
姫路文学館では、長い直線壁だけでなく、円筒や緩やかな円弧を描くコンクリート面が組み合わされている。
The museum combines these long linear walls with cylindrical volumes and gently curving concrete surfaces.
直線壁は進行方向を明確にし、空間を分割する。一方、曲面はその先を視覚的に隠しながら身体を連続的に誘導する。同じコンクリートという素材を用いながら、異なる幾何学によって移動の性質を変えているのである。
Straight walls establish clear directions and divide space, while curved surfaces conceal what lies ahead and guide movement continuously around them. Although both are constructed from the same exposed concrete, their geometries produce distinctly different spatial experiences.
特に円弧状の壁は、正面から全体を見ることができず、壁に沿って移動することで初めて形態を認識できる。建築の形を静止した一点から鑑賞させるのではなく、身体の移動によって徐々に理解させるという姫路文学館の性格が、この曲面にも明確に現れている。
A curved wall cannot be comprehended fully from a single frontal position. Its form becomes legible only as the visitor moves alongside and around it. Geometry is therefore not presented primarily for static visual appreciation; it becomes a mechanism through which movement gradually reveals architectural form.
5.高低差を建築体験へ取り込む
Incorporating the Topography into the Architectural Experience
姫路文学館の敷地は完全な平地ではなく、男山周辺の地形と連続する高低差を持っている。安藤はその起伏を均して単純な水平面をつくるのではなく、斜路、階段、異なる床レベルを建築の中へ取り込んでいる。
The museum occupies a site characterized by significant changes in elevation near Mount Otokoyama. Rather than leveling this terrain into a uniform horizontal platform, Ando incorporates ramps, stairs, and multiple floor levels into the spatial sequence.
そのため移動は水平方向だけでは完結せず、上り下りを伴う。視点の高さが変化するたびに、それまで壁に隠されていた建築や周囲の景観が異なる角度から現れる。
Movement therefore occurs vertically as well as horizontally. As the height of the viewpoint changes, architectural elements previously concealed by walls or terrain reappear from different angles.
この高低差によって、同じ建築要素を一度だけ見るのではなく、低い位置、同じ高さ、高い位置から繰り返し認識することになる。建築の理解が平面的な移動だけでなく、垂直方向の視点変化によっても更新されていくのである。
The same walls and volumes can consequently be encountered repeatedly—from below, at eye level, and from elevated positions. Understanding the architecture is continually revised not only through horizontal circulation but also through changes in vertical viewpoint.
6.ブリッジが建築を横断する視点をつくる
Bridges Create New Ways of Seeing the Architecture
姫路文学館を特徴づけるもう一つの要素が、建築ヴォリュームの間を横断するブリッジである。
Bridges spanning between architectural volumes are another characteristic feature of the museum.
ブリッジは単なる機能的な連絡通路ではない。地面から離れた高さを移動することで、それまで下から見上げていた壁やヴォリュームを異なる高さから見る機会をつくり、建築内部の移動と外部景観の認識を結びつけている。
They function as more than practical connections. By lifting movement above ground level, the bridges allow visitors to see walls and volumes from positions different from those encountered earlier, connecting circulation through the building with views across the surrounding landscape.
重いコンクリートのヴォリュームに対して細い水平線として架けられたブリッジは、視覚的にも対照的である。巨大な壁の間を人間の身体が横断するスケールが明確になり、建築の大きさを相対的に認識させる役割も果たしている。
Visually, their slender horizontal lines contrast with the weight of the concrete masses around them. The presence of the human body crossing these bridges also provides a measure against which the scale of the surrounding architecture can be understood.
7.水盤によって建築を二重化する
Water Doubles the Architecture
姫路文学館では水も重要な建築要素として使われている。
Water is used as another significant architectural element throughout the museum.
水盤は単なる外構の装飾ではなく、コンクリート壁やガラス面、空、周囲の樹木を反射し、実際の建築と水面上の像を重ね合わせる。静止した水面では建築の幾何学が鏡像として延長され、風によって水面が揺れると、その形態は崩れて変化する。
The pools do not function merely as decorative landscaping. Their surfaces reflect concrete walls, glass, sky, and vegetation, creating a second image of the architecture beneath the actual building. When the water is still, the geometry of the building appears to extend into its reflection; when wind disturbs the surface, that geometry dissolves and changes.
不変的で重量感のあるコンクリートと、常に状態を変える水面を隣接させることで、建築の固定された幾何学と自然現象の変化が同時に認識される。これは安藤建築で繰り返し用いられる方法であり、ここでは回遊する身体の視点変化に、水面による像の変化がさらに加えられている。
The juxtaposition of permanent, heavy concrete with constantly changing water allows fixed geometry and natural phenomena to be perceived simultaneously. To the shifting viewpoints created by circulation, Ando therefore adds another form of transformation: the changing image produced by reflection.
9.光を均一に取り込まない
Controlling Rather Than Simply Admitting Light
外壁には、コンクリートの大きな面と対照的に、縦方向のルーバーや限定されたガラス面が組み込まれている。
Large opaque concrete surfaces are contrasted with vertically divided glazing and more limited transparent areas.
全面を透明なガラスで開放するのではなく、光と視線を制御する層を介在させることで、内部と外部の関係を調整している。強い直射光や外部景観をそのまま内部へ取り込むのではなく、建築によって一度選別したうえで光を導入する構成である。
Instead of opening the entire building through uninterrupted glass, intermediate layers regulate both daylight and views. Light and landscape are therefore introduced selectively rather than admitted without mediation.
コンクリートの不透明な面と細かく分割されたガラス面が隣接することで、閉鎖と開放の状態が明確に対比される。この関係も、姫路文学館全体に見られる「すべてを一度に見せない」という設計方法につながっている。
The juxtaposition of opaque concrete and finely divided transparent surfaces creates a clear tension between enclosure and openness. This relationship is consistent with the broader strategy of the museum: rather than revealing everything simultaneously, the architecture controls what can be seen and when it can be seen.
10.姫路城を模倣せず、借景として取り込む
Framing Himeji Castle without Imitating It
姫路文学館は世界文化遺産・国宝姫路城の北西に位置している。姫路市は、この建築について「城を借景に回遊し文学と対話する空間」と説明するとともに、安藤忠雄によるデザインが姫路城との新旧の調和を目指したものとしている。
The museum stands northwest of Himeji Castle, one of Japan’s most important historic monuments. The City of Himeji explicitly describes the museum as an architecture in which visitors circulate while using the castle as borrowed scenery, and also identifies harmony between the historic castle and Ando’s contemporary architecture as an important aspect of the project.
重要なのは、安藤が姫路城の屋根や白壁といった歴史的意匠を現代建築へ直接引用していないことである。姫路文学館は打放しコンクリート、幾何学的な壁、ガラス、水といった明確に現代的な建築言語によって構成されている。
それでも、敷地内を移動し、視線の方向や高さが変化すると、建築の向こう側に姫路の街や城を含む周囲の景観が現れる。姫路市が文学館から見た姫路城の景観を景観遺産として紹介していることからも、建築と城との視覚的関係が現在までこの場所の重要な価値として認識されていることが分かる。
歴史建築を形態的に模倣するのではなく、現代建築の中を移動する体験の一部として歴史的風景を取り込むことによって、異なる時代の建築を関係づけているのである。
What is significant is that Ando does not reproduce the formal language of Himeji Castle. The museum remains unmistakably contemporary, constructed from exposed concrete, abstract geometry, glass, and water rather than historical roofs, white plaster walls, or traditional ornament.
As visitors move through the site and their direction and elevation change, however, the surrounding city and views associated with Himeji Castle enter into the architectural experience. The relationship between old and new is therefore established not through formal imitation but through the incorporation of historical scenery into the experience of moving through contemporary architecture.
11.二つの時代に成立した北館と南館
Two Wings Created in Different Periods
姫路文学館は一度に完成した単一建築ではない。市制100周年事業として北館が1991年4月に開館し、5年後の1996年5月に司馬遼太郎記念室を中心とする南館が加わった。
The Himeji City Museum of Literature was not completed as a single building at one moment. The North Wing opened in April 1991, and five years later the South Wing opened in May 1996, including spaces associated with Ryotaro Shiba.
この二段階の成立によって、敷地には異なるヴォリュームと外部空間が重なり、単純な一棟の建築ではない複合的な構成が生まれている。
This two-stage development contributes to a composition in which multiple volumes and exterior spaces overlap rather than forming a single easily comprehensible mass.
北館と南館の間を移動する過程でも、コンクリート壁、ガラス面、樹木、外部通路が次々に現れ、建築群全体を一つの視点から把握することは難しい。むしろ複数の建物と外部空間を移動しながら、それぞれの関係を徐々に理解することが求められる。
Moving between the wings, visitors repeatedly encounter concrete walls, glazing, vegetation, exterior passages, and changes in level. The complex as a whole is therefore understood progressively through circulation rather than from one privileged viewpoint.
12.文学館という用途と「回遊」の関係
Literature and the Experience of Circulation
姫路文学館は、播磨ゆかりの文学者を顕彰し、文学資料の収集、研究、展示を行う施設である。現在の北館には地域の歴史を扱う展示や文学者の言葉に触れる展示があり、南館には司馬遼太郎記念室、図書室などが設けられている。
安藤がこの施設を単純な展示室の集合としてではなく「回遊する空間」として構成したことは、文学館という用途とも興味深く重なる。
展示を見るために目的地から目的地へ最短距離で移動するのではなく、壁に導かれ、方向を変え、高低差を移動し、ときには外部の景色や水面を見る。その途中で視覚と意識が展示から一度離れ、再び別の場所で文学へ戻る。
文学作品を読む行為が、文章を単に情報として処理するだけでなく、言葉の間に想像や記憶を介在させる行為であるように、この文学館でも展示室と展示室の「間」に建築的な体験が挿入されている。
The museum serves as a center for preserving, researching, and presenting literature associated with Himeji and the wider Harima region. Its facilities include exhibition spaces and areas devoted to writers connected with the region, while the South Wing includes the Ryotaro Shiba Memorial Room and library-related functions.
Ando’s decision to organize the museum as a place of circulation creates an interesting relationship between architectural experience and the act of engaging with literature.
Visitors do not simply move by the shortest possible route from one exhibition to another. Walls redirect movement, changes in level interrupt direct circulation, and views toward water, vegetation, and the surrounding landscape momentarily shift attention away from the displays before literature is encountered again elsewhere.
In this sense, architectural experience occupies the intervals between exhibitions. Just as reading literature involves imagination and memory between individual words and passages, the museum inserts spatial experiences into the intervals between encounters with literary material.
13.歩いた後に全体像が形成される建築
An Architecture Understood after Walking through It
姫路文学館を一枚の写真だけで説明することは難しい。円筒、長い壁、水盤、ブリッジ、ガラス面といった個々の要素は写真で捉えることができるが、それらがどのような位置関係にあり、身体の移動によってどう見え方を変えるのかは、実際に敷地を歩かなければ理解しにくい。
The Himeji City Museum of Literature is difficult to explain through a single photograph. Individual elements—curved walls, long concrete planes, pools, bridges, and glass surfaces—can each be captured visually, but their spatial relationships and changing appearances can only be understood fully through movement.
最初に見た壁が別の場所から再び現れ、低い位置で見たヴォリュームを後から高い位置から見下ろし、曲面の裏側へ回り込むことで初めてその形を理解する。さらに水面や樹木、遠景の都市や姫路城が加わることで、建築の認識は移動するたびに更新される。
したがって姫路文学館の複雑さは、形態を複雑に見せること自体を目的としたものではない。建築を一度に理解させず、身体を移動させながら複数の断片を経験させ、それらを訪れる人の中で徐々に一つの空間として結びつけることに、この作品の大きな特徴がある。
姫路文学館は、建築を見るための建築というより、歩くことによって建築を理解するための建築なのである。
A wall encountered early in the visit reappears from another direction. A volume first seen from below is later viewed from a higher position. Walking around a curved surface reveals a form that could not be understood from the initial viewpoint. Reflections in water, vegetation, the city, and the distant presence of Himeji Castle further alter the perception of the architecture as the route continues.
The complexity of the museum is therefore not an end in itself. The architecture withholds complete understanding, encourages movement through a series of fragments, and allows those fragments to be gradually assembled into a spatial whole within the visitor’s memory.
The Himeji City Museum of Literature is not simply architecture to be looked at. It is architecture that becomes understandable through the act of walking.
My Impression
姫路文学館を訪れたとき、最初に感じたのは建築全体の分かりにくさだった。外から見ても一つの象徴的な正面があるわけではなく、コンクリートの壁、曲面、ガラス、樹木などが重なり、どこまでが一つの建築なのかをすぐには把握できなかった。
When I first arrived at the Himeji City Museum of Literature, what struck me most was how difficult it was to understand the building as a whole. There was no single monumental façade from which the entire composition could be grasped. Concrete walls, curves, glass surfaces, trees, and changes in terrain overlapped, making the limits and organization of the architecture initially unclear.
しかし敷地の中を歩き始めると、その分かりにくさ自体がこの建築の面白さであることが徐々に理解できた。長い壁に沿って進むと視界が限定され、その先で方向を変えると別のヴォリュームが現れる。さらに高低差を移動すると、少し前まで見上げていた建築を別の高さから見ることになる。
Once I began walking through the site, however, that initial uncertainty gradually became one of the most interesting aspects of the experience. A long wall restricted my view and guided me forward; after changing direction, another volume appeared. Moving through the changes in elevation then allowed me to see from a different height something I had previously viewed from below.
特に印象に残ったのは、同じ建築を何度も違う状態で見ることだった。一度見たコンクリート壁が後から別の角度で現れたり、水面に映った姿を見たり、ブリッジ越しに別のヴォリュームが重なったりすることで、最初は独立して見えていた要素同士の関係が少しずつ分かってくる。
What remained particularly vivid was the repeated experience of seeing the same architecture in different conditions. A concrete wall encountered from one direction would later reappear from another; a volume might be seen again in reflection on the water or layered behind a bridge. Elements that initially seemed independent gradually began to reveal their relationships.
今回27枚の写真を改めて並べてみても、姫路文学館を象徴する一枚を選ぶのは難しい。写真ごとに直線、曲面、水、ガラス、壁、樹木と主役が変わり、一枚だけではこの建築の性格を十分に説明できないからである。
以前であれば、その複雑さを「さまざまな形が組み合わされた面白い建築」と捉えていたかもしれない。しかし今回記事を作り直してみると、重要なのは形の多さそのものではなく、それらを一度に見せないことで、人を歩かせていることなのだと感じる。
Even when I reviewed the twenty-seven photographs from this visit, I found it difficult to select a single image that could represent the museum. In one photograph the straight concrete walls dominate, while in another the curve, water, glass, or vegetation becomes the principal element. No single view adequately explains the character of the building.
I might once have understood this simply as an interesting building composed of many different forms. Reconsidering the experience while rewriting this article, however, made me realize that the number and complexity of those forms are not the central issue. What matters is that Ando prevents them from being seen all at once and thereby makes movement necessary.
そして姫路文学館を歩いた後に振り返ると、最初に見たコンクリートの壁や曲面も、訪れた直後とは違って見えた。すでにその裏側や先にある空間を知り、別の高さからも見ているため、一枚の壁の向こう側に建築全体の関係を想像できるようになっていたからである。
私にとって姫路文学館で最も印象に残ったのは、特定の一室や一つの造形ではなかった。最初には理解できなかった建築が、歩き続けることで少しずつ頭の中につながり、帰る頃になって初めて一つの建築として見えてきたことである。
風の教会が「歩くことで礼拝堂へ向かう意識をつくる建築」だとすれば、姫路文学館は少し性格が異なる。ここでは歩くことによって目的地へ導かれるだけではなく、歩いた結果として建築そのものを理解する。
その違いもまた、同じ安藤忠雄が「移動」という行為を作品ごとに異なる方法で建築へ組み込んでいることを示しているように思う。
After walking through the museum, even the concrete walls and curved surfaces I had encountered near the beginning appeared different when I saw them again. By then, I knew something of the spaces behind them, had seen them from other elevations, and could imagine the relationships that were initially hidden.
For me, the strongest impression of the Himeji City Museum of Literature was therefore not a particular room or individual architectural form. It was the experience of an architecture that initially resisted understanding, but gradually connected in my mind as I continued to walk, until it became legible as a whole only toward the end of the visit.
In that sense, the museum differs subtly from Ando’s Church of the Wind. At the Church of the Wind, movement prepares the body and mind for arrival at the chapel. At the Himeji City Museum of Literature, movement performs another role: walking becomes the means through which the architecture itself is understood.
That difference reveals how Ando can use the same fundamental act—movement through space—to produce very different architectural experiences.
ARCHITECTURE FILM
実際にこの建築を歩きながら撮影した写真に、時間と静かな音楽を重ねて映像にまとめました。写真とは少し違う、空間を辿る感覚とともにご覧ください。
I brought together photographs taken while walking through the architecture, adding time and quiet music to create this film. I hope it offers a different experience from still photography—a sense of moving through the space itself.
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